美術設計師全能班培訓

課程內容：

針對無任何基礎的學員全面培訓美術基礎、美術中級、美術所有內容，全面培訓石膏像寫生、真人頭像默寫；人物靜態(tài)、動態(tài)速寫；水粉靜物寫生等內容。上海大學、上師大老師任教

特此敬告：

以下大綱及圖片均為英豪師生原創(chuàng)作品，嚴禁其它網站非法拷貝或用于其它商業(yè)用途，否則英豪教育有權追究其法律責任！

學期安排：

（320課時，45分鐘/課）

全日制（周一到周五的白天）學期2-3個月、業(yè)余班（平時晚上或周末）學制5-7個月

學院開班班次：

我校開班分為：全日制班和業(yè)余制班

白天班（9:00~12:0013:30~16:30）

晚上班（18:30~21:30）

周末班（9:00~12:0013:30~16:30）

住宿安排：

學生公寓：600元/月（3~5人一間）配置常用家用電器，包括水電煤等其它雜費。

付費方式：按月付費：付一押一

飲食方式：交通大學餐廳吃飯（5-10元/次左右），或者自己在外面吃飯。

認證證書：

NACG證書《美術設計師認證》（此證書費用不在學費內）

課程大綱：

部分素描

素描的概念

“素描”是樸素描寫的意思，概而言之，從繪畫表現形式而論，素描是一種單色畫。

“繪事后素，素以為絢”。（春秋戰(zhàn)國前）即彩繪是在素地，包括極簡略的輪廓草圖上進行，這實在是早的“素描基礎論”雛形，“素描基礎論”的概念在歐洲出現，相對遲了2500年，十五世紀意大利畫家達芬奇著有繪畫與素描的論著。

素描是造型的基本功，具體說是培養(yǎng)造型能力的基礎。造型，包括造型的觀念意識，造型的美學原則，除去色彩，畫面全部造型因素都屬于素描的研究范疇。

素描在畫面造型裝飾手法形成的漫長過程中，形式從簡單到成熟，表現為線條凈化，結構單傳化，畫面完整化、圖案化。圖案化的規(guī)則性程式受素描的束縛越來越少，素描的程式化圖案化融合在靈活的寫實變化之中，所以素描在與現代設計方面有著必然的相符相承的聯系。

素描的發(fā)展概況（拓展部分）

1.史前，古代素描

（1）原始素描

（2）古埃及與美索不達米亞素描

（3）古希臘、羅馬素描

2.中世紀素描

3.意大利文藝復興時期素描和科學法則的建立

4.德國素描

5.法國素描

6.西班牙素描

7.俄國素描

8.現代派素描

9.中國素描

（1）中國古代素描

古拙期——平面裝飾，夸張變形——平面設計（借鑒）

寫實期——造型嚴謹，一絲不茍——人物白描

寫意期——注重主觀意象、意境——抽象藝術

（2）中國現代素描

初創(chuàng)期——西學

發(fā)展期——融匯中西

素描的工具和材料

素描工具按性質分類可歸納為兩種：固體材料和液體材料。固體材料包括鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、粉筆、色粉筆、蠟筆、銀筆等，液體材料包括水墨、水彩（單色）等。

素描工具材料與技法關系密切，因此對其工具材料的性能與之相關的技法應有所了解和掌握，為每幅素描選取適當的材料，盡可能知曉與發(fā)現各種素描工具材料的可能性和局限性，并把技法知識與美學敏感性結合起來。

一、筆

（1）鉛筆——常用的繪制素描工具之一。

繪圖鉛筆硬為9H，軟為8B，依次在兩者之間排列（硬鉛）：2H、3H、4H、5H、6H、7H、8H、9H：不軟不硬為HB、H，軟鉛為6B、5B、4B、3B、2B、B，不必要一一備齊，2H、HB、2B、4B必備，2H以上硬鉛容易在畫紙上劃下硬痕，一般少用。

（2）執(zhí)筆姿勢

a.握鋼筆式執(zhí)筆（手腕胳膊運轉不便，妨礙整體）

b.正確的執(zhí)筆姿勢應將鉛筆放在大拇指下部的手心里，大拇指在上邊壓住，下邊四個手指均能托著鉛筆。這樣作畫手腕活動范圍大，能夠畫出各種線條。才外，鉛筆和紙面應保持在銳角范圍內。如果成直角，線條往往生硬死板，易劃破紙面。

鉛筆的局限在與黑白對比不及木炭等工具，所以表現太大的畫面，往往較為費時，所以有時要注重手的訓練，以輕重不同的腕力和用筆變化，畫出濃淡強弱不同的線條和明暗。

（3）調子

調子通常分為兩種技法：

a.線條技法

b.色調技法

這兩種技法有許多變化與混合畫法。

線條表現

a.平行同向線

b.交叉線

c.小變化線條

d.長直線

色調表現

在色調技法中，線條的疏密，從而形成明暗關系，區(qū)域勻稱和短線排列是必不可少的，濃深的暗色塊的形成可以把軟鉛粉摁進紙面毛孔里。此法顯然是為了突出形體和畫面的調子，而不是突出線條和質地。

二、版面

經過處理的木板膠合板塑料板金屬板都可以用來作繪圖用，對于紙張的要求更是沒有什么太大的限制，根據作者的需要可以選擇不同的紙張。

三、其他工具

橡皮（或饅頭面包等）定畫液等。

四、寫生前準備工作

1.作畫之前可以先裱紙張

2.布置對象

3.確定距離

4.做整體觀察

五、作業(yè)

幾何形體寫生（初級）

根據學習由淺入深、循序漸進的原則，素描寫生應從研究石膏形體入手。研究簡單的幾何形體便于初學者理解物體的體積結構和它們在空間中的透視原理，理解物體的線和明暗變化原理。素描中這些基本的規(guī)律，實際貫穿在其他一切復雜的形體中間，所以具有普遍意義。

在素描訓練中，一般是先從石膏幾何體開始再轉向靜物寫生，然后再轉向石膏像及真人頭像寫生訓練。

具體畫法

1.先用直線將基本形定下來。確定透視關系，找出基本的相互關系。這是非常重要的一步，這個基礎如果打得不好，越往下畫越糟糕，所以要認真對待不可忽視。

2.抓住物象結構轉折點，大膽肯定明確的表示出來，不能含糊。

3.用線將大的關系再調整，明確肯定之后，可稍施皴擦法，將體感大體表現出來。

4.重點進行刻畫，抓住明暗交界線或結構要害處及物象特征部分，用賦予變化的線條和筆法進行刻畫，并隨時將各部分聯系統一起來。

5.畫面的藝術處理。線的強與弱、軟與硬、虛與實，要形成對比。

繪畫中的空間與透視

在一副作品中，空間是一種距離的感覺，這無論在畫面本身之內的各物體之間，或在觀者與畫面內物體之間都是如此。

取得空間距離的方法：

（1）幾何透視

（2）視覺透視（空氣透視）

（3）焦點距離透視（焦點、成角、散點等）

（4）用暈光法

表現物體立體形狀的方法

（1）使用明暗（近實遠虛、近明遠暗、明露暗藏）

（2）線的結構筆觸

（3）調整輪廓線

（4）運用色彩

光線對物體明暗變化的影響：

光源強、明度高，黑白對比強；光源弱、明度低、黑白對比較弱而柔和。

（1）物體與光源的距離

（2）物體與光源的角度

（3）物體與視點的遠近不同

（4）物體自身質地和固有色不同（細膩——明度、粗糙——晦暗）

（5）物體之間固有色、環(huán)境色的不同

三大面、五大調子

1.三大面——黑、白、灰

2.五大調子

（1）明暗交界線

（2）反光黑

（3）投影

（4）中間調子灰

（5）高光白

也可以分為：（1）受光面（2）背光面（3）明暗交界線（4）中間調子（5）高光、反光和投影

各種調子的對比

1.亮與暗的對比

2.暗與暗的對比

3.亮與亮的對比

4.亮與灰的對比

5.灰與暗的對比

6.灰與灰的對比

靜物寫生的方法與步驟

1.選擇與布置

（1）選擇靜物有內容上的聯系

（2）形體上有對比

（3）造型要鮮明，有主次

（4）物體色彩明度上要有差異

（5）物體質地要有差異

2.構思與構圖

布置靜物的過程，實際上也是靜物寫生的構思參與過程，對作畫者來說乃是一種美的創(chuàng)造，它包含了畫家對美的思索和探求。如何把一些不同的物體組織在一起，使它們處在一種相互聯系的和諧的環(huán)境之中，稱之為構圖（在畫面上所形成的大小形塊及線條運動走勢就是圖畫簡單的構架——即構圖）。

（1）線的運動及形塊組合

（2）構圖中心

（3）變化與統一。構圖組合尤其一般的規(guī)律，但不能生搬硬套。需要注意的是，在多樣中求統一，統一中求變化；在紛亂中見條理，在規(guī)范中求變異，靜中有動，使之豐富而耐看。

（4）疏密相間

（5）輪廓與分面

（6）明暗調子與大面的關系

（7）深入刻畫與藝術處理

作業(yè)

色彩基礎知識

一、色彩的分類

1、原色：紅、黃、藍是基本的顏色，用它們可以調出除白色以外的所有顏色。

2、間色：橙、紫、綠三種顏色，由任意二原色調配而來。

3、復色：由兩個間色或兩個以上復色相調和產生無數的復雜的色。

二、色彩的三要素——色相、純度、明度

1、色相：色彩的相貌特征，我們會用不同的名稱區(qū)別不同的顏色，如紅、綠、黃等。

2、純度：色彩的鮮明飽和度，通常原色純色高，而調配的復雜的顏色純度會降低。

3、明度：色彩的明暗成都，接近白色的明度高靠里的則低，如檸檬黃與普藍相比，檸檬黃更接近白色。

三、影響色彩變化的三因素

1、固有色：物體在光照下產生的本來的色彩。

2、光源色：發(fā)光源本身具備的有傾向的色彩。如，太陽偏暗黃、暗紅，天光偏冷，月光冷銀白。當物體處在多種不同的光色環(huán)境下，受光面的固有色會呈現出偏光源的色彩，光滑物體則受光源的影響更明顯，幾乎就是光源色。

3、環(huán)境色：物體周圍環(huán)境的色彩稱之為環(huán)境色。如，紅蘋果放在綠布上，物體越光滑則越明顯。

4、感情色：特定時間特定情感的流動而產生。

四、色彩的比較

1、明度的對比：顏色的亮與暗的對比，用于挖開空間。

2、純度的對比：顏色飽和度的對比，鮮與灰的對比，用于拉開主體與陪襯物的關系。

3、冷與暗的對比：冷色？暗色？用途？

4、補色的對比：紅——綠、藍——橙、黃——紫

補充：

1、色相的對比：

（1）原色的對比

（2）補色的對比

（3）鄰近色的對比

（4）類似色的對比

2、強度的對比：

（1）強純——灰

（2）中純——中灰——中

（3）弱純——純灰——灰

3、明度的對比：

（1）長亮——暗

（2）中中——亮低——中

短亮——亮中——中灰——灰

靜物寫生的方法與步驟

1.選擇與布置

（1）選擇靜物有內容上的聯系

（2）形體上有對比

（3）造型要鮮明，有主次

（4）物體色彩明度上要有差異

（5）物體質地要有差異

2.構思與構圖

布置靜物的過程，實際上也是靜物寫生的構思參與過程，對作畫者來說乃是一種美的創(chuàng)造，它包含了畫家對美的思索和探求。如何把一些不同的物體組織在一起，使它們處在一種相互聯系的和諧的環(huán)境之中，稱之為構圖（在畫面上所形成的大小形塊及線條運動走勢就是圖畫簡單的構架——即構圖）。

（1）線的運動及形塊組合

（2）構圖中心

（3）變化與統一。構圖組合尤其一般的規(guī)律，但不能生搬硬套。需要注意的是，在多樣中求統一，統一中求變化；在紛亂中見條理，在規(guī)范中求變異，靜中有動，使之豐富而耐看。

（4）疏密相間

（5）輪廓與分面

（6）明暗調子與大面的關系

（7）深入刻畫與藝術處理

作業(yè)

風景寫生（中級）

一、風景寫生的目的和任務

風景寫生的目的和任務是研究和表現自然界的多種靜物，但是寫生的目的不是單純客觀的自然靜物的描繪，從選材、取景描繪的過程，都反映了作者對客觀世界的認識，融匯了作畫者的審美意識和思想情感，好的風景畫是具有強烈的藝術感染力和獨立的審美價值。

二、風景寫生的一般構圖要領和透視知識

三、風景寫生的基本方法和步驟

1、構圖經營

2、形面分析

3、總體調子

4、深入刻畫與藝術處理

速寫的訓練（中級）

速寫主要是抓動態(tài)，抓運動中活動著的對象的姿態(tài)、表情和體態(tài)。培養(yǎng)迅速掌握對象動作表情的描寫能力。表現形式與方法力求概括簡練、畫面不一定要求完整但求生動。

速寫光憑一個“速”字是不能解決問題的，速寫主要靠對物象的理解，對結構和運動規(guī)律的認識，要依靠對形象的記憶、思維和默寫想象等理性功能來完成。

速寫分類：

1、以線為主的速寫（如中國的白描）

2、以面為主的速寫（如苛勒惠等作品）

3、線面結合的速寫（如門萊爾作品）

速寫的訓練方法：

1、慢寫（又慢到快，循序漸進）

2、速寫（訓練頭手腿的協調）

3、摹寫（臨?。?/p>

4、默寫（記憶作畫）

速寫的主要用線（人物）：

1、外形輪廓線

2、運動線

3、折疊線

4、裁縫線

5、表情線

基本的人體比例：

1、站七坐五盤三半

2、三停五眼

3、頭、手、腳的基本比例

除了人物速寫、風景速寫中的用線更加復雜多變可以借鑒，中國古代“十八描”或西方素描法。

水粉靜物（）

水粉畫作為色彩畫的一種，有著自己特殊的繪畫語言，無論在作畫步驟和著色技巧方面都非常講究。深入了解水粉畫這一造型藝術的長處和不足有利于充分發(fā)揮該畫中的長處并靈活運用，以求得佳的畫面效果。一般而言，水粉畫有幾個主要的先后順序：先暗后明，先濕后干，先色后粉，先薄后厚，先主體后環(huán)境等。

水粉畫的作畫方法有著自己的特點和優(yōu)點，作畫方法與技巧處理又因人而異、千差萬別，總之，關于水粉畫繪畫過程中的諸多問題三言兩語難盡其詳，本文通過簡潔的圖文形式呈現給讀者，以求起拋磚引玉之效！

瞎忙就水粉靜物寫生中一些規(guī)律性問題及部分技法作出探討。

一、技法探討

（一）調色技法

1、混合法

（1）盤中混合

（2）紙上混合

（3）筆上混合

（4）并置法

2、重疊法

（1）在干色上壓上濕色

（2）干與干色、濕與濕色

（3）濕色壓干色

（二）用筆方法

1、擺：特點明確而肯定

2、刷：一般在背景處（色薄、水多）

3、掃：速度較快（水分更多）

4、拖：色與水多而飽和

5、點：高光與花瓣、葉等

6、飛白：一般用在高光處

7、洗：修改畫（大筆沾清水）

8、拉：上拉

9、刮：較少用到，用調色刀刮求肌理效果

10、滲：水粉畫“滲”法有圖畫滲透的效果（濕畫法）

二、規(guī)律性問題探討

（一）形與色的關系

1、色借助于光而呈現，依附于物體，色彩與物體是不可分割的整體，離開物體則沒有具體的色彩。

2、形與色相符相承，色彩的微妙變化只有在具體形上才能體現色彩用在畫面時應該使其成為具體的形，否則只是顏色的堆積。傳統畫記“形傷神也傷，形失色也失”。

3、形與色是相依相存的，但有時也可把形與色看成兩種獨立的現象，形與色同時是視覺現象，但在藝術表現上的作用是具有差異的。形表現的是姿態(tài)、結構，形象是實質的偏于知覺的認識，是素描為主要解決的。色是表面的悅目的使物體有敏感偏受的，是彩繪所解決的問題。

（二）色彩的強弱變化的規(guī)律

1、物象離我們越近，色彩效果越強，反之則弱。

2、在明度距離相同的情況下，暖色原色強，冷色原色弱，原色比間色復色強，暖色原色比復色強。

3、色彩的灰白冷暖對比，大的強，小的弱，晴天比陰天強。

4、色彩純的強，反之則弱，純度相近的色彩配置則相互減弱。

5、大塊色彩對比強，小塊色彩對比弱。

6、色彩并置強，混合弱。

（三）色彩的冷暖變化規(guī)律

1、在暖色的環(huán)境中，灰性顏色成冷傾向，反之成暖傾向。

2、固有色相同，在同樣光照條件下（陽光）近暖遠冷，近處冷暖對比強，遠處對比弱，在天光（自然光）折射下則反之。

3、物體亮部色彩冷暖除固有色因素外主要受光源色影響且與光源色冷暖一致，光源色冷暖越強，亮部色彩傾向越強，光源色冷暖不明顯時，以固有色為主，形成亮部色彩冷暖。

4、暗部的色彩冷暖除受固有色影響外，還受環(huán)境色的影響，但不等于固有色與環(huán)境色等量相加，究竟那個因素起決定作用，應看固有色純度的高低，環(huán)境色影響的強弱，同時硬照顧亮部背景的對比。

5、中間色以固有色為主，冷暖介于亮部與暗部之間。

6、高光區(qū)色彩的冷暖以光源色冷暖為轉移，高光不強時，其冷暖為光源色與固有色共同作用。

7、反光部色彩的冷暖受環(huán)境色的影響，固有色次之，反光的冷暖與暗部相一致，明度上稍亮，色相為固有色加暗，再加環(huán)境色。

8、明暗交界線的冷暖介于亮部與暗部之間，色彩與亮部形成冷暖對比傾向，而與暗部色彩相一致，為固有色加暗。

9、投影色彩的冷暖與暗部色彩統一。

應注意：（1）看影子著落物的固有色

（2）與亮部冷暖對比強弱成正比

（3）光源色與環(huán)境色反射的影響

（四）水粉靜物寫生中應注意的幾個問題

1、構圖起形注意到畫面的均衡，避免出現滿、偏、小。

2、構圖確定后注意畫面構成

（1）避免出現各物體比例失調

（2）避免出現主體物形象遮擋過多

（3）避免出現物體形象輪廓相切，使畫面空間混亂

（4）避免類似形象無變化，如蘋果、桔子形狀相同

（5）避免次要物體處于四個角的位置

（6）避免各物體成一條直線分布

（7）避免各物體無聚散分布各自為政

（8）避免構圖時中線分隔畫面

（9）避免襯布成對角線分布

（10）避免畫面過于對稱邊線分割重復

（11）避免襯布與主體物相切、襯布與襯布之間平行

3、鋪大體顏色時，要大膽、迅速、單純，不被某些細節(jié)干擾，注意到色彩間的關系，先鋪暗色、純色，再鋪亮色、灰色，鋪成的色為中間色，無亮、暗，開始時可稍粉一些；每鋪一塊色彩迅速再鋪上與其色彩親緣關系相近的色彩，并注意到它們間的差別，這不可用中心突破法與色彩優(yōu)先法，小水果、花朵等可不考慮。

4、深入刻畫時必須找到一個突破口又叫“切入點”，一般選在主體物上，將其畫的比較深入，成為畫面的領起叫“畫眼”。找出畫面的1、2、3、4，分別反復刻畫，這一步一方面看個人的色彩修養(yǎng)，另一方面體現一個人的素描功力。注意：塑造時不要忘了色彩的變化而畫成草色水粉或丟了形狀成為顏色的堆積。

5、調整時回到感覺以六（亮、暗、純、灰、冷、暖）來尋找畫面的缺點，但是如果色彩能自成體系，雖不與實物相同，也可以畫面為中心調整，這是要考慮構圖、形象、色調。

（五）用筆方法（原則）

1、大膽、創(chuàng)新

2、根據結構轉折用筆

3、分清第1、2、3背景用筆，并隨之變化

4、用筆的方向性明確

5、注意用筆的速度感

6、筆觸的大小變化，前景略小，后景稍大

以上對于水粉畫技法及規(guī)律性問題作出的探討是作者長期實踐中的至感要義，把它奉獻給讀者許能免其重復的迷途求索，這是尤為重要的?！扒喑鲇谒{，必有其善而又有其善學者”。當然，再好的講義方法，也只能是少走彎路，關鍵在于自己的實踐，即所謂“師傅領進門，修行在個人”，只有反復的刻苦實踐才有真知和體驗。

水粉畫是專業(yè)技術訓練中的色彩基礎，特別是在掌握含灰色調表現方面有其它畫種難以代替的長處。其色彩快干、厚薄均勻、色相穩(wěn)定而飽和性強、色澤微妙細致又適于多種技法手段的表現，無論是平面型腔或混合性強的色彩都有充分表達的可塑性。它既可以作為藝術設計領域中的插圖、招貼、廣告、海報等的色彩表現工具，又可以作為獨立的水粉畫種而存在。同時，水粉畫作為寫生工具，比較簡便而又具有一定的色彩深度。

“藝術來自于生活，靈感來自于勤奮，只有經過一段奮斗的歷程，才能構筑那五彩繽紛的藝術殿堂?！?/p>

水粉寫生中幾個問題

關于色彩的“臟”

“臟”，主要是畫面的色彩紊亂，沒有注意到色彩的比較，色塊傾向與分寸掌握不當。例如，當你需要調某種藍灰色，沒有經驗的學生就會在新鮮的藍色中加入黑、白或其它顏色，這樣的色彩肯定就會臟。正確的調色應該是在新鮮的藍色中加入少許它的補色橙色，這樣的色彩既沉穩(wěn)又漂亮。

關于色彩的“粉”

“粉”，主要是粉質顏料用得不當，削弱了色塊自身的特點，畫面沒有明確色彩對比，特別是冷暖傾向不當也造成畫面顯得粉。要注意的是在暗部和鮮艷飽和的部位盡量少加或不加白色。

關于色彩的“花”

“花”，主要是畫面的色彩關系不準確，過分強調局部色彩，忽略了色彩的整體關系。克服的辦法是整體地觀察、整體地表現、盡量多看色彩的“大關系”。多用大號畫筆作畫。

關于色彩的“灰”

“灰”，主要是畫面色彩缺少色彩對比。從素描關系來看就是亮的沒有亮起來，暗的暗不下去，黑、白、灰關系拉不開。從色彩來看缺乏明度上的對比、純度對比和冷暖對比。

關于色彩的“燥”

“燥”，也可稱為“火”這種感覺多發(fā)生在一些色彩較強烈的畫面，主要是色塊的組合和關系搭配不當，色彩顯得較“生”，色塊在畫面中顯得過跳。避免的辦法是作畫時盡可能使色彩感覺濕潤，降低某些色彩的飽和度。

關于整體

畫好色彩的首要條件是要掌握正確的色彩觀察方法，而“整體觀察”和“相互比較”是正確觀察色彩的兩個要點。在觀察色彩時要把“形”放在次要的位置，不要受到“形”的制約。學生要想熟練的把握畫面的整體效果，需要在學習訓練時多做小色稿和記憶色調的練習，這樣可以在短時間內把握好畫面的色彩關系和整體關系。

人物頭像寫生（）

一、真人頭像寫生

二、石膏頭像寫生

人是藝術表現的主要對象，頭部則是傳神達意的關鍵部位。因此，頭部素描是美術寫生訓練的重要課題，但由于內容豐富難度較大，所以必須在完成一段靜物寫生之后，方可進行頭像寫生。

從靜物寫生到對人的研究課題之間還應該有一個銜接與過度的階段，那就是要畫一些石膏像寫生和頭骨的研究寫生作業(yè)，以便從中學到有關人物形體結構知識，并從中了解造型規(guī)律，這部分的過渡性作業(yè)練習十分重要。當課題轉入面對活生生的人物研究時，就表明素描造型進入到比較的領域了。

三、人物頭部的比例與結構

1、比例：“三停五眼”

2、結構：頭部是呈球形，顏面部呈方形。頭部在造型上有明顯隆起的“骨點”：額丘（額結點）、眉弓、顴突、顴結節(jié)、鼻骨中點（鼻中隔）、顏結節(jié)、下顏角、枕骨結節(jié)、乳凸及顳線等。

3、五官：眼、鼻、罪、耳

4、頸部：注意鎖骨乳突肌、斜方肌、舌骨、喉結等

四、人物頭像寫生的基本方法和步驟

（一）選擇布置、觀察分析

1、模特頭部的角度布置要利于形象特征的展示

2、頭頸、肩關系布置要有變化

3、頭部光源設計要明確

觀察與分析

1、外表特征

2、內在氣質

3、內部結構

（二）構圖篇幅

注意畫面空間分割和位置。一般人物視線前方給予較多空間，保持上下左右均衡，以適應心理平衡的原則，避免“滿、偏、小”。

4、明暗調子與基本形

真人頭像在質感和色調上復雜豐富，頭像的臉部、發(fā)型、衣服、臉部和五官在色調上都有明暗對比的區(qū)別，在質感上均有軟硬、粗細、干濕、松緊的區(qū)別。手法也需要多樣、線條的粗細、疏密、長短、方向的不同，手指、紙筆的擦揉等方法的適當運用，都將對明暗調子、體積和質感的體現表現一定的作用。

這一步大致作畫程序

（1）先畫背光（色彩投影）和深色部分

（2）緊接著畫半背光和灰色的部分

（3）后畫亮調子

從淡到濃每次比較著進行而不可一次畫過頭，并且依據整體的明暗大色調去調整局部色調，明暗關系是一種相對比較的關系，要由淺入深，從淡到濃逐步完成這一關系。

（4）深入刻畫與統一整理。

這是后一步是一項艱苦而細致的工作，也是畫面終出效果的關鍵階段，但一定要注意整體—局部—整體的原則。善于省略或削弱次要部位，以突出主要的部分。尤其需要說明的是，我們的表現是藝術的，相對的絕不應是只求完全的肖似或去追求繁瑣的細節(jié)和過多的層次，應力求形象的鮮明生動和繪畫的表現力。

以上人物頭像寫生的基本方法和步驟是一種對初學者嚴格有效的訓練方法，它強度理解，強度結構，也注重感覺和表現。多種素描表現方法，我們在學習過程中都可以嘗試運用。

素描中容易出現的問題

1、“花”整體觀念不強，過多的主意了局部變化，缺乏全面比較，不論亮暗、方向位置都畫的具體緊致，但東一塊黑、四一塊白，調子不統一。調整時注意局部服從整體。

2、“灰”正副畫面灰色過多缺乏黑白兩極調子。調整時要注意吸淡亮部加深暗部。

3、“平”畫面缺乏主次，平均對待。

4、“跳”因為次要部分喧賓奪主，畫得過強，要注意適可而止。

5、“板”用筆整齊清潔，用線方向單一，缺乏虛實變化，畫面乏味，注意靈活的運用筆觸表現。

6、“軟”一味地用單一的圓弧筆調，含糊無力度，注意用圓中帶方的有力度的筆法加以調整。

7、“臟”體面分析有誤，形不準，或是明暗度不對，亮暗關系錯亂，注意從理解出發(fā)，善用橡皮，善于控制畫面。

8、“糊”形面交接關系模糊，濃濃淡淡一大片，注意虛實變化，實處用筆肯定，虛處用筆松動。

9、“暗”為追求復雜的層次，一再加深整幅作品的調子，使畫面過深暗，要學會控制畫面避免概念化。

10、“浮”外形與內部調子結合部在一起，形狀不準，能力有限，用筆草率。要強調學習實實在在從研究對象入手。

11、“油”用筆看似漂亮有力，生動活潑清晰流利而富有變化，但就是形體不準，猛一看雖然有派頭，細看卻沒有對象特征，只有浮光掠影的“表面效果”。注意端正態(tài)度，腳踏實地，不能僅僅滿足于表面，而應多方面提高自己。

安格爾曾說“素描是高度的藝術的誠實”。以上陳述可謂是我的一些至感要言，把它羅列出來希望能起到拋磚引玉的功效。

水粉靜物（）

水粉畫作為色彩畫的一種，有著自己特殊的繪畫語言，無論在作畫步驟和著色技巧方面都非常講究。深入了解水粉畫這一造型藝術的長處和不足有利于充分發(fā)揮該畫中的長處并靈活運用，以求得佳的畫面效果。一般而言，水粉畫有幾個主要的先后順序：先暗后明，先濕后干，先色后粉，先薄后厚，先主體后環(huán)境等。

水粉畫的作畫方法有著自己的特點和優(yōu)點，作畫方法與技巧處理又因人而異、千差萬別，總之，關于水粉畫繪畫過程中的諸多問題三言兩語難盡其詳，本文通過簡潔的圖文形式呈現給讀者，以求起拋磚引玉之效！

瞎忙就水粉靜物寫生中一些規(guī)律性問題及部分技法作出探討。

一、技法探討

（一）調色技法

1、混合法

（1）盤中混合

（2）紙上混合（3）筆上混合（4）并置法

2、重疊法

（1）在干色上壓上濕色

（2）干與干色、濕與濕色

（3）濕色壓干色

（二）用筆方法

1、擺：特點明確而肯定

2、刷：一般在背景處（色薄、水多）

3、掃：速度較快（水分更多）

4、拖：色與水多而飽和

5、點：高光與花瓣、葉等

6、飛白：一般用在高光處

7、洗：修改畫（大筆沾清水）

8、拉：上拉

9、刮：較少用到，用調色刀刮求肌理效果

10、滲：水粉畫“滲”法有圖畫滲透的效果（濕畫法）

二、規(guī)律性問題探討

（一）形與色的關系

1、色借助于光而呈現，依附于物體，色彩與物體是不可分割的整體，離開物體則沒有具體的色彩。

2、形與色相符相承，色彩的微妙變化只有在具體形上才能體現色彩用在畫面時應該使其成為具體的形，否則只是顏色的堆積。傳統畫記“形傷神也傷，形失色也失”。

3、形與色是相依相存的，但有時也可把形與色看成兩種獨立的現象，形與色同時是視覺現象，但在藝術表現上的作用是具有差異的。形表現的是姿態(tài)、結構，形象是實質的偏于知覺的認識，是素描為主要解決的。色是表面的悅目的使物體有敏感偏受的，是彩繪所解決的問題。

（二）色彩的強弱變化的規(guī)律

1、物象離我們越近，色彩效果越強，反之則弱。

2、在明度距離相同的情況下，暖色原色強，冷色原色弱，原色比間色復色強，暖色原色比復色強。

3、色彩的灰白冷暖對比，大的強，小的弱，晴天比陰天強。

4、色彩純的強，反之則弱，純度相近的色彩配置則相互減弱。

5、大塊色彩對比強，小塊色彩對比弱。

6、色彩并置強，混合弱。

（三）色彩的冷暖變化規(guī)律

1、在暖色的環(huán)境中，灰性顏色成冷傾向，反之成暖傾向。

2、固有色相同，在同樣光照條件下（陽光）近暖遠冷，近處冷暖對比強，遠處對比弱，在天光（自然光）折射下則反之。

3、物體亮部色彩冷暖除固有色因素外主要受光源色影響且與光源色冷暖一致，光源色冷暖越強，亮部色彩傾向越強，光源色冷暖不明顯時，以固有色為主，形成亮部色彩冷暖。

4、暗部的色彩冷暖除受固有色影響外，還受環(huán)境色的影響，但不等于固有色與環(huán)境色等量相加，究竟那個因素起決定作用，應看固有色純度的高低，環(huán)境色影響的強弱，同時硬照顧亮部背景的對比。

5、中間色以固有色為主，冷暖介于亮部與暗部之間。

6、高光區(qū)色彩的冷暖以光源色冷暖為轉移，高光不強時，其冷暖為光源色與固有色共同作用。

7、反光部色彩的冷暖受環(huán)境色的影響，固有色次之，反光的冷暖與暗部相一致，明度上稍亮，色相為固有色加暗，再加環(huán)境色。

8、明暗交界線的冷暖介于亮部與暗部之間，色彩與亮部形成冷暖對比傾向，而與暗部色彩相一致，為固有色加暗。

9、投影色彩的冷暖與暗部色彩統一。

應注意：（1）看影子著落物的固有色

（2）與亮部冷暖對比強弱成正比

（3）光源色與環(huán)境色反射的影響

（四）水粉靜物寫生中應注意的幾個問題

1、構圖起形注意到畫面的均衡，避免出現滿、偏、小。

2、構圖確定后注意畫面構成

（1）避免出現各物體比例失調

（2）避免出現主體物形象遮擋過多

（3）避免出現物體形象輪廓相切，使畫面空間混亂

（4）避免類似形象無變化，如蘋果、桔子形狀相同

（5）避免次要物體處于四個角的位置

（6）避免各物體成一條直線分布

（7）避免各物體無聚散分布各自為政

（8）避免構圖時中線分隔畫面

（9）避免襯布成對角線分布

（10）避免畫面過于對稱邊線分割重復

（11）避免襯布與主體物相切、襯布與襯布之間平行

3、鋪大體顏色時，要大膽、迅速、單純，不被某些細節(jié)干擾，注意到色彩間的關系，先鋪暗色、純色，再鋪亮色、灰色，鋪成的色為中間色，無亮、暗，開始時可稍粉一些；每鋪一塊色彩迅速再鋪上與其色彩親緣關系相近的色彩，并注意到它們間的差別，這不可用中心突破法與色彩優(yōu)先法，小水果、花朵等可不考慮。

4、深入刻畫時必須找到一個突破口又叫“切入點”，一般選在主體物上，將其畫的比較深入，成為畫面的領起叫“畫眼”。找出畫面的1、2、3、4，分別反復刻畫，這一步一方面看個人的色彩修養(yǎng)，另一方面體現一個人的素描功力。注意：塑造時不要忘了色彩的變化而畫成草色水粉或丟了形狀成為顏色的堆積。

5、調整時回到感覺以六（亮、暗、純、灰、冷、暖）來尋找畫面的缺點，但是如果色彩能自成體系，雖不與實物相同，也可以畫面為中心調整，這是要考慮構圖、形象、色調。

（五）用筆方法（原則）

1、大膽、創(chuàng)新

2、根據結構轉折用筆

3、分清第1、2、3背景用筆，并隨之變化

4、用筆的方向性明確

5、注意用筆的速度感

6、筆觸的大小變化，前景略小，后景稍大

以上對于水粉畫技法及規(guī)律性問題作出的探討是作者長期實踐中的至感要義，把它奉獻給讀者許能免其重復的迷途求索，這是尤為重要的?！扒喑鲇谒{，必有其善而又有其善學者”。當然，再好的講義方法，也只能是少走彎路，關鍵在于自己的實踐，即所謂“師傅領進門，修行在個人”，只有反復的刻苦實踐才有真知和體驗。

水粉畫是專業(yè)技術訓練中的色彩基礎，特別是在掌握含灰色調表現方面有其它畫種難以代替的長處。其色彩快干、厚薄均勻、色相穩(wěn)定而飽和性強、色澤微妙細致又適于多種技法手段的表現，無論是平面型腔或混合性強的色彩都有充分表達的可塑性。它既可以作為藝術設計領域中的插圖、招貼、廣告、海報等的色彩表現工具，又可以作為獨立的水粉畫種而存在。同時，水粉畫作為寫生工具，比較簡便而又具有一定的色彩深度。

“藝術來自于生活，靈感來自于勤奮，只有經過一段奮斗的歷程，才能構筑那五彩繽紛的藝術殿堂?！?/p>

水粉寫生中幾個問題

關于色彩的“臟”

“臟”，主要是畫面的色彩紊亂，沒有注意到色彩的比較，色塊傾向與分寸掌握不當。例如，當你需要調某種藍灰色，沒有經驗的學生就會在新鮮的藍色中加入黑、白或其它顏色，這樣的色彩肯定就會臟。正確的調色應該是在新鮮的藍色中加入少許它的補色橙色，這樣的色彩既沉穩(wěn)又漂亮。

關于色彩的“粉”

“粉”，主要是粉質顏料用得不當，削弱了色塊自身的特點，畫面沒有明確色彩對比，特別是冷暖傾向不當也造成畫面顯得粉。要注意的是在暗部和鮮艷飽和的部位盡量少加或不加白色。

關于色彩的“花”

“花”，主要是畫面的色彩關系不準確，過分強調局部色彩，忽略了色彩的整體關系?？朔霓k法是整體地觀察、整體地表現、盡量多看色彩的“大關系”。多用大號畫筆作畫。

關于色彩的“灰”

“灰”，主要是畫面色彩缺少色彩對比。從素描關系來看就是亮的沒有亮起來，暗的暗不下去，黑、白、灰關系拉不開。從色彩來看缺乏明度上的對比、純度對比和冷暖對比。

關于色彩的“燥”

“燥”，也可稱為“火”這種感覺多發(fā)生在一些色彩較強烈的畫面，主要是色塊的組合和關系搭配不當，色彩顯得較“生”，色塊在畫面中顯得過跳。避免的辦法是作畫時盡可能使色彩感覺濕潤，降低某些色彩的飽和度。

關于整體

畫好色彩的首要條件是要掌握正確的色彩觀察方法，而“整體觀察”和“相互比較”是正確觀察色彩的兩個要點。在觀察色彩時要把“形”放在次要的位置，不要受到“形”的制約。學生要想熟練的把握畫面的整體效果，需要在學習訓練時多做小色稿和記憶色調的練習，這樣可以在短時間內把握好畫面的色彩關系和整體關系。

校區(qū)位置：

徐家匯校區(qū)位于徐家匯廣元西路45號

虹口校區(qū)位于上海市虹口區(qū)東體育會路390號

人民廣場校區(qū)位于黃浦區(qū)西藏中路120號

浦東校區(qū)位于浦東新區(qū)浦東大道288號

普陀校區(qū)位于普陀區(qū)長壽路652號

楊浦校區(qū)：上海市楊浦區(qū)國順東路近營口路

松江校區(qū)：松江區(qū)人民北路6近樂都路

浦東金橋：浦東張楊北路近五蓮路文峰廣場旁