打版師也需要天分、靈氣、悟性。

打版師也需要天分、靈氣、悟性。

“打版師也需要天分、靈氣、悟性。良好的審美素養(yǎng)與嫻熟而過硬的制版技術(shù)，才能創(chuàng)造出優(yōu)美舒適的版型。好的版師要能和設(shè)計師很好地溝通、配合，準確而完美地體現(xiàn)設(shè)計師的設(shè)計意圖。”這也代表了很多設(shè)計師對于自己長期以來默契配合的打版師的評價。通常，設(shè)計師的發(fā)散式思維是天馬行空的，打版師強烈的邏輯思維是嚴謹保守的，二者結(jié)合才能設(shè)計出好的產(chǎn)品。設(shè)計師也需要打版師的意見來完善作品。采訪了一些設(shè)計師和打版師之后，總結(jié)雙方意見時發(fā)現(xiàn)雙方都認為。在設(shè)計師與打版師的合作過程中沒有“服從”的概念。關(guān)鍵還是看產(chǎn)品結(jié)果，做得好與壞不是服從與不服從能解釋的。二者本來就是合作的關(guān)系。設(shè)計師與打版師惟一的區(qū)別就是上游環(huán)節(jié)和下游環(huán)節(jié)的問題。

在服裝銷售市場中，能引起消費者購買欲望的是服裝外在的美觀度，但能促使消費者建立長久購買忠誠度的因素，則有賴于服裝的舒適性及機能性。

近些年來，服裝打版師的地位漸漸被提升。究其原因，隨著經(jīng)濟的起飛，人們在穿著上除了重視外在的美觀，服裝的舒適性、機能性逐漸被重視。然而，好的打版師養(yǎng)成不易，它不像設(shè)計師可憑靈感、創(chuàng)意，短時間即可成就一張圖稿。好的服裝打版師需要長時間經(jīng)驗的累積，不斷地從成功或失敗的作品中，點點滴滴汲取寶貴的經(jīng)驗，累積多年的經(jīng)驗及通過市場嚴格的考驗及評定，才能成就一名優(yōu)秀的服裝打版師。

好的打版師，除了需要時間、經(jīng)驗的累積，還需要具備下列幾項的能力，分述如下：

一、透過藝術(shù)史與服裝史，認識服裝基本外型輪廓

（一）打版師的藝術(shù)修養(yǎng)
設(shè)計師的工作是將美的元素不斷創(chuàng)造出來，打版師的工作是將設(shè)計師所創(chuàng)造的美，給予定型化及具體化。因此，打版師在打版制圖的過程中，也如同設(shè)計師一般不斷接受美的洗禮與考驗。眾所皆知，服裝是一種藝術(shù)，從古自今，著名的服裝設(shè)計師常將藝術(shù)融入服裝并且?guī)恿餍?。例如擅長將藝術(shù)作品擷取為服裝設(shè)計靈感的法國設(shè)計師Yves Saint Laurent（圣羅蘭），他將抽象表現(xiàn)主義畫家Piet Mondrian（蒙德里安）作品應(yīng)用于洋裝上；1966年又推出了”Pop Art藝術(shù)”（普普藝術(shù)）系列服裝；1988年推出”立體藝術(shù)”系列，并將Picasso（畢加索） 的作品以立體拼貼或印染鑲繡的方式呈現(xiàn)；他引人入勝的一襲作品乃是用了三十五萬片的亮片、十萬個琉璃珠、六百個小時，將Van Gogh（梵谷） 的向日葵鑲繡在夾克外套上。之后，許多服裝設(shè)計師受其影響，也陸續(xù)地將藝術(shù)應(yīng)用于服飾領(lǐng)域中。

近些年來，時有耳聞藝術(shù)家與服裝設(shè)計師的合作，包括三宅一生與蔡國強的爆破服裝、路易威登與畫家Stephen Sprouse的涂鴉包、及與日本藝術(shù)家村上隆合作紅遍全球的“櫻桃包”。時尚與藝術(shù)的結(jié)合已成趨勢，亞曼尼、凡賽斯等大師的設(shè)計回顧展都在美術(shù)館舉辦。 

因此，打版師若能具備良好的藝術(shù)修養(yǎng)，才能更進一步發(fā)揮設(shè)計師作品美的物質(zhì)，使穿著者于外觀能揚善藏拙，內(nèi)在能烘托出穿著者的個性與風格。

（二）服裝史中的基本外型輪廓

自古以來服裝的造型千變?nèi)f化，但也離不開幾種基本的外型輪廓，例如A字型、Y字型、H字型、X字型及S字型等。以服裝史而言，西方拜占庭時期男女服裝區(qū)別很小，其寬大至腳踝無腰身的長袍線條，有如字母H的字型；60年代的未來主義的連身裙及20年代沒有腰身曲線，平胸平臀的女子把頭發(fā)簡短，外表像個青少年樣的裝扮，皆成了H型服裝的代表。十四世紀哥德時期強調(diào)垂直高聳的線條，女子服裝上身合身，下身展開，有如字母A字型的線條；十五世紀哥德時期男子服裝發(fā)展到非常古怪，男士利用填充物強調(diào)肩寬，極短的上衣，搭配下身緊身的長褲，有如字母Y字的造型。十六世紀文藝復興時期及十八世紀洛可可時期強調(diào)細小腰身，寬大裙襬的繁復裝飾，有如字母X字的造型，尤其十九世紀羅曼蒂克時代男女服飾都強調(diào)細腰、豐圓的臀部，女子不僅穿束腰，裙襬漸漸加寬及加上許多襯裙，裙襬上作橫條荷葉邊、縐褶的裝飾，上衣又是寬大落肩式，如此寬肩細腰裙襬大的造型，成了X型服裝佳的典型代表。十七世紀巴洛可時代，女子服裝在腰后有臀墊，裙子拖曳很長，外型胸部、臀部突出，有如字母S字型，尤其1900年代，新藝術(shù)運動的風潮及日本藝術(shù)的影響，服裝流行曲線，即突胸、細腰及突出的臀部，正是典型S字型服裝的佳代表。 

直至1950年代，出生于法國的Christian Dior迪奧正式以英文字母來發(fā)表他的作品而影響至今。如1954年的H型，1955年的A型及Y型。1957年迪奧去世之后，由其弟子圣羅蘭（Y.S.L.）接棒，繼續(xù)推出不同外型的設(shè)計。　

二、打版師對于市場的認識及品牌版型風格 

（一）市場的認識 

服裝市場千變?nèi)f化，有些品牌每周都有新的商品推出，像西班牙的Zara、臺灣的iROO，都是平價時尚的代表，每周給顧客新的體驗。打版師在如此迅速變化的市場環(huán)境趨勢之下，就該同設(shè)計師一樣，密切注意流行的動態(tài)，吸收新的流行信息，隨時注入新的活力，才能與設(shè)計師溝通默契，準確掌握消費者的需求動態(tài)。
中國市場幅遠遼闊，如中國北方與南方、中國內(nèi)陸與沿海，因氣候、風俗習慣或消費習性不同，市場的消費及喜好度有極大的差異。例如：南方的春天會比北方提早10至20天甚至更多，相對的北方的秋裝也會比南方提早10至20天的上貨，各服裝企業(yè)對上貨時段的掌握是一件很重要的大事，直接影響終端的銷售。